I allmänhet överdriva allt .

Nya människor tenderar att lägga till reverb, komprimering och andra effekter bara för att de kan. Ljudproduktion är ett område där kvantitet inte kan ersätta kvalitet.

Att trycka på "stopp" innan efterklangsspåret har dött ut från den sista noten i föreställningen. Eller ännu värre, innan den verkliga sista noten av föreställningen som han inte visste var där.

(Jag har gjort det här)

Ett stort misstag är att sluta använda öronen. Fortsätt alltid lyssna på vad du skapar!

Jag har sett så många människor göra det här, de gör bara saker för att de tycker att de alltid är bra saker. Jag känner någon som alltid använde kompression eftersom han fick höra att göra det, även när det var helt onödigt. När jag frågade honom varför sa han bara: "Jag gör alltid det här." Han fick tydligt höra av någon annan att det kunde ( kunde! ) vara användbart.

Om du lyssnar en gång bestämmer du att du till exempel behöver en kompressor och du använde den med inställningar som du tycker är lämpliga, anser inte jobbet gjort. Använd dina öron och fråga dig själv om du verkligen är nöjd med resultatet.

Om du spelar in tal, använd inte en EQ för att öka 3KHz och 8KHz för att förbättra förståelsen om du inte har en riktig problem med det, eller om du inte hör några förbättringar.

Gör aldrig något åt ​​ditt ljud om orsaken till det inte kommer från dina öron. Tenderar alltid att lita på dina öron mer än vad du har lärt dig.

Tar inte tillräckligt med tid för att ställa in & testa saker. Chansen är stor att du faktiskt inte kommer att kunna fixa det i mixen.

Perfektion är fienden till framsteg. Spendera inte en evighet på din första sång bara för att inse att du inte har tid att avsluta resten.

Också för nybörjare är det bäst att avsluta varje låt innan du går vidare till nästa. På det här sättet spenderar du inte dagar på att spela in och har inget att visa för det.

Vid inspelning:

• Experimenterar inte tillräckligt (eller alls) med olika mikrofoner och med mikrofonplacering. (Prova mikrofonmikrofonen på bakhuvudet; prova olika fläckar på ett gitarrskåp, på olika avstånd osv.)

• Har en öppen kanal men spelar inte in en direktmatning av gitarr. Detta kan verkligen rädda dig om det visar sig att förstärkaren som lät bra på egen hand är slipande eller inte fungerar i mixen.

• Basgitarr. Lycka till. Experimentera mycket med detta för att ta reda på vad som fungerar, direktinmatning är alltid en bra idé oavsett hur du försöker mikrofonera det.

• Riktigt nybörjare misstag som jag gjorde i flera år : använder en liten XLR till 1/4 "adapter för att köra mikrofoner till en fyrspårs bandmaskin, utan förförstärkare. Det fungerade, men allt lät dåligt, surt, med konstiga höga artefakter, etc. etc.

Vid blandning:

• För mycket EQ-tillägg: försök först subtrahera EQ-ing.

• För mycket volym: lämna utrymme så att du har utrymme att arbeta med i slutet av mixen för effekter och mastering.

• Att inte vara medveten om begränsningarna i din mixning Det är verkligen svårt att blanda bara i hörlurar och få en bra blandning, men det är också svårt att ordna studioskärmar ordentligt och att akustiskt behandla ett rum. Var åtminstone medveten om begränsningarna i din inställning - "Mina hörlurar gör X till ljud, men min bildskärmsinställning gör Y till ljudet. "I en typisk källarinställning, dina skärmar och rummet ger dig förmodligen massor av mer bas än vad som egentligen är i mixen - var bara medveten om och kontrollera olika högtalare, rum och hörlurar!

5 sätt en nybörjare kan vara mer professionell:

1) Rör inte med nivåerna medan inspelningen pågår eftersom detta ändrar signal / brusförhållandet tillräckligt för att låta spåret vara otäckt.

Ställ in dina nivåer innan du slår på inspelningsknappen, jag kör vanligtvis så många tag som behövs för att ställa in toppbelastningen.

2) Förvänta dig inte att allt stämmer överens.

Se till att varje instrument är inställt på rätt sätt för stycket. Jag säger "lämpligt" eftersom vissa instrument kan kräva en liten nyans som skiljer sig från standard tonhöjd. Till exempel har pianostämningar ett stort antal avvikelser, jämför ett "honky-tonk" -piano med en konsertstorlek.

3) Försök inte klämma in alla i ett spår (förutsatt att du har en multi-

Var försiktig när du spelar in flera spår samtidigt, tilldela så många kanaler som du behöver för att ge varje röst sitt eget spår. Detta kommer att göra blandningen mycket enklare.

4) Antag inte att allt kommer att "falla ihop".

Du måste ha en plan. Gör en lista med spår, hur de kommer att spelas in, vilka effekter som kan användas under inspelning eller senare. Kort sagt, stava allt innan du börjar. Tänk på detta som ditt skript.

5) Tror inte att du kommer ihåg alla detaljer.

Skapa god dokumentation från session till mixning till master. Dokumentera vilken röst som finns på varje spår: gitarr, fiol, kör, sopran, tenor etc. Dokumentera något speciellt som "Hej, sax solo på spår 2 måste göras om eftersom sax behöver ett nytt vass".

• Att inte experimentera

• Tänker på jobbet som om det finns misstag att göra, medan det faktiskt är en konstform, och det är bara en fråga om smak oavsett om du gillar detta eller det (det extraordinära utbudet av publik och stilar av inspelningar är beviset för detta).

• Att inte bli full efter en imponerande kvällsföreställning med ett band, förlora alla filer på morgonen, återställa dem och komma med kreativa lösningar för att fixa allt.

• Att inte gå vidare och prova alla dessa dumma effekter, få sedan nog av dem alla och vet att kvaliteten ligger i berättelsen.

• Att vara för mycket osäker på dig själv

• Spendera tid på att läsa dessa inlägg, medan du under tiden kan njuta av en rökig, jazzy miljö fylld med rika ljud, som du känner att du vill spela in!

Lyssnar inte på masterkandidaten genom en mängd olika högtalare (hörlurar, bilstereo, iPod-öronsnäckor osv.). Att bara använda studioskärmarna räcker inte.

Att vara för stressad när saker blir lite komplicerade eller något inte fungerar. Musiker är i allmänhet trevliga människor (egentligen är det något som många glömmer så fort de kommer bakom ett mixningsbord!), Och de låter dig göra anspråk på hela tiden du behöver. Så fort du känner någon tidspress under din inspelningssession minskar ditt fokus på musikens kvalitet och hur det låter. Mitt råd i en sådan situation: Be dina musiker lämna studion i en halvtimme eller så, så att du kan ordna upp saker. Kom ihåg att inspelning och produktion borde vara kul att göra så länge du älskar musiken. :)

För det andra: var inte för hård mot dig själv. Fel händer hela tiden, och det bästa du kan göra är att lära av dem genom att göra dem.

Misslyckas med att spara ditt arbete ofta, eller ännu värre, misslyckas med att säkerhetskopiera ditt arbete ofta (eller alls).

Lita inte bara på inspelningsprogrammets Ångra-funktioner - alltid aktivera Autospara om den har den funktionen. Konfigurera dessutom din digitala arbetsstation för att automatiskt spara en kopia av ditt arbete var 15: e eller 30: e minut, och spara också en ögonblicksbild av hela projektet inklusive alla ljudfiler i slutet av varje dag. Använd en säkerhetskopieringstjänst online eller flash-enhet. Du vet aldrig när din inspelningsprogramvara kommer att hänga eller krascha, eller när HD kommer att dö.

Att förlora några timmars arbete är extremt frustrerande, men att förlora ett helt album är förödande.

Ibland hjälper det att gå bort från studion ett tag och lyssna på något annat. Det håller dina öron fräscha. Eller så kan du be någon som inte har varit inblandad i projektet att lyssna på mixen.

Att inte göra tillräckligt med förproduktion.

Förproduktion är vad du gör innan du sätter dig ner i en session. Detta inkluderar att prata med bandet och se till att de vet vad de planerar att göra. Få textark, ackorddiagram, tempo och nyckel till låten etc. Ju mer du vet om låten, desto bättre kan du ta reda på exakt vilka mikrofoner och tekniker du vill använda. Kanske kan du låna något som du inte skulle kunna om du fick reda på vad de spelade när du kom till sessionen.

För professionella ingenjörer inkluderar förproduktion också att ta reda på hur bandet planerar att betala dig för sessionen. Av någon anledning finns det människor där ute som verkar tro att du kommer att spela in dem gratis. Om du inte planerar att arbeta gratis, se till att de förstår det, för det är mycket lättare att säga till nej innan du börjar spela in än när du är klar med att mixa och de vill ha mästarna.

Att hålla fast vid vad du vet kontra att experimentera med nya metoder i musik

Ofta befinner jag mig i att arbeta i samma ackord och instrument eftersom jag är bekväm med dem. Var inte rädd för att prova nya saker. Du kan bli förvånad över vilka andra saker som finns där!

Jag tycker också att det är viktigt att separera problem med inspelning och mixning.

Om inspelning har jag en regel som jag tänker på hela tiden: för att undvika att skjuta upp beslutsfattande stark >. Det var inte ett problem för några decennier sedan av design, när allt är gjort med hårdvara, men det är nuförtiden för att du kan redigera vad som helst med moderna DAW, och så att du kan fördröja med att göra bra mikrofonplaceringar, bra tag, få bandet att spela rätt etc. För mig handlar bra rutiner för inspelning om att göra något rätt en gång, utan att ens tänka på att fixa det senare, om möjligt förstås. Det är två gånger viktigare för någon som använder sin dator för att spela in sin egen musik.

Om mixning tycker jag att Mike Senior från Sound on Sound har gett mycket bra råd i den här artikeln:

http://www.soundonsound.com/sos/sep11/articles/mix-mistakes.htm

Lämna inte höjdutrymmet

Om du inte trycker på ett analogt band behöver du inte fästa mätarna precis under den röda linjen. Bearbetning via plugins kommer att lägga till amplitud, så du måste lämna utrymme. Den bästa praxis att trycka på nivåer är föråldrad i denna värld av virtuella instrument och väldigt tysta mixers.

Använder inte ett korrekt ljudgränssnitt (använder inbyggd ljudadapter)

En inbyggd / inbyggd ljudadapter eller ljudkort är inte gjord för professionell ljudinspelning. Vanligtvis är det mycket bullrigt, stöder inte balanserade signaler, kan inte ge fantomeffekt och registrerar i för låg kvalitet. du har det fina externa ljudgränssnittet med rätt ingångar och allt, men du glömde att ställa in inspelningsformatet och börja spela in i 16 bitar. Du har dock läst råd om att lämna takhöjd så att signalen kommer in på lågsidan. "Inga problem" tänker du och vänder upp det efteråt - HISSSSSSSS! Oj allt är så bullrigt nu. Spela alltid in 24 bitar eller högre. Alltid.

Ignorerar tekniska problem

Vare sig det är buller, klippning, fördröjning, synkronisering, mekaniska / elektriska problem med instrument, dålig övervakning / hörlursblandningar , dåliga buffertinställningar, klick och pop, mobiltelefoner, kylskåp, CRT-skärmar nära pickups, obalanserade kablar nära transformatorer etc. / p>

Att inte göra en ordentlig mastering gjort

Nej, den klämda L2-begränsaren på huvudbussen, eller Ozon fabriksinställd med 27-steg-fx-kedja kommer inte gör det. Låt dig inte luras av det omedelbara men inte långvariga uppfriskande nya och "förbättrade" ljudet. Mastering handlar 99% om att göra relativa korrigerande justeringar till en mix och 1% om att göra allmänt tillämpliga tweaks som vad du får från "förinställningar".

Tänker att mastering kommer att fixa en dålig mix

Det är sant att mastering sannolikt kommer att förbättra den övergripande förståelsen och göra mixen kompatibel med många olika lyssnings- och / eller reproduktionsscenarier. Det är dock inte tänkt att vara ett kreativt och / eller helande steg som fixar den irriterande resonansen på virveln eller lägger till atmosfär och andra fluffiga saker till allt.

Se till att din mixexport har alla de kvaliteter du och bandet vill ha, och låt mastering ta hand om de korrigeringar som behövs för att mixen ska låta bra i allmänhet, inte bara på din inställning (med öronen lyssnar). / p>